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传承与发展 ——评内蒙古美术新人新作展


2017-12-20 15:03:05 来源:内蒙古日报


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《乌珠穆沁布斯贵》 那拉苏

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《明安图牧民》 田存波

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《征途》李宇亮

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《牧人系列之五》前德门

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《镜月》吴蔓

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《达那巴拉——离别》 陈栓柱 阿茹娜

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《察哈尔新娘》祁庆龄

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《暗香逸雪》黄文刚

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《扎尕那记忆》敖宝林

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《蒙古圣女系列》图布其其格

□乌力吉

  “内蒙古新人新作展”于2017年11月27日在内蒙古美术馆新馆开幕。

  本次展览是内蒙古自治区首届新人新作展,共收到全区各盟市投稿的1100余件作品,经过专家们的初评和复评,有120件作品入选本次展览。这些作品涵盖了自治区青年美术家和近年来崭露头角的美术新人创作的中国画、油画、水彩·粉画、版画、雕塑新作。其展览规模之大在内蒙古美协历史上属空前的,在内容的多样性和丰富性以及具有现代意味的形式构成里反映着自治区美术院校培养的年青一代美术新人最新创作成果,也从一个侧面反映了我区各大美术院校教学成果以及指导教师的艺术观念和教学思想。因为,内蒙古美术教育始终以深厚的传统为依托,立足于内蒙古美术教育改革发展的现实,以现代的教育教学理念为指导,力争在不断的探索中,总结经验、寻找差距、关注未来,追求发展。在教学上注重基础,注重学风、教风和管理方面的严谨扎实的同时注重在艺术观念与艺术形式的多元探索,力求使传统意味和现代感悟和谐地融为一炉,力求从民族文化情调出发而不局限于民族文化的固有形态,力求在市场经济激烈竞争的现实中融入人文关系。

  内蒙古美术在上世纪50年代中期已初步形成一支阵容可观的美术创作队伍,从而创造了内蒙古美术最初的辉煌。60年代初在中央美院学习多年的妥木斯带着高超的技艺回到家乡,成为内蒙古油画发展的新动力。他不仅深刻影响着青年一代油画学子,还影响比他年长的一代人,从而大大提升了内蒙古油画的品级,使内蒙古油画的发展进入了一个新的阶段。此时中国画、油画、版画、年画、连环画创作,在原有较强优势的基础上,达到了新的高度;雕塑、壁画、漆画、宣传画、水彩水粉画等画种也从无到有并走向成熟,各盟市的美术队伍也开始形成。由于草原文化鲜明的地域文化特征,内蒙古美术从上世纪60年代开始在全国美展上以“群象”方式显示自己的阵容和实力,到了80年代,内蒙古美术出现了全面繁荣的局面,这个时期则以个人风格的成熟展示于观众面前,显示了内蒙古画家群的实力,得到全国美术界的高度评价。

  进入21世纪,陈晗晟、苏茹娅、王治平、董从民、那顺孟和、白嘎力、李波、文胜、格日乐图、哈斯乌拉、那拉苏、张项军、乌日娜等新的更加年轻的一代内蒙古画家又成长和成熟起来。新世纪的内蒙古美术可以称之为“后妥木斯时代”。这些年轻的艺术家抓住各种学习机会提高自己的艺术素养和创作水平。年迈的妥木斯先生继续为内蒙古美术培养人才,中国美术家协会定期举办西部少数民族美术骨干培训,国家艺术基金专门设立“草原画派美术创作工程”项目,内蒙古自治区美协举办系列下乡写生活动和艺术基金系列创作班,这一系列活动使新时期年青一代艺术家迅速成熟,并极大地推动内蒙古美术的发展。本届新人新作展在这种情况下为新一代的青年艺术家需要迅速成长提供了新的展示平台。

  现代条件下的美术创作活动更加重视创作主体的主观性和个性化,因而以创作主体的丰富和多变为条件的艺术风格的变化也将加速艺术创作的多样化。青年画家祁庆龄在《察哈尔新娘》中以蒙古族女性独特的观察方式和细腻的表现形式描绘了察哈尔新娘形象,画面构图简洁,虽然采用传统工笔重彩画表现手法,但在色彩运用和形式语言方面有自己的特色,在其画面个性化的形式处理更加突出民族文化特色,尤其在突出人物性格描绘方面形成自己的风格。而前德门的版画《牧人系列》以点线面构成元素的当代木刻语言,诠释自身对草原牧人的理解与思索,画面构图大胆,刀法处理果断,形象的符号性与画面的完整性有序协调,画家的个性表达赋予草原具有探索精神的当代视觉愉悦。与前两位比较,蒙古族画家那拉苏的绘画虽然表现民族题材,但作品始终不拘表面小节,也不在意故事情节,画的虽然是具象绘画,却不被表面的真实所迷惑,而是将所见的真实深入内心,其油画作品《乌珠穆沁布斯贵》以大色彩、大构图强调大抒发的画面表现,承载着他的率真、深情和超越现实的大情怀。对于丛有琢来说民族色彩审美表现是创作的首要因素,他认为用厚重的色彩才能很好的表现蒙古族搏克手彪悍豪迈的性格,因此注重油画基础语言的锤炼作品《紫色天空》使他逐渐明确了自己的绘画语言和方向。在广袤而严寒的草原上长大的图布其其格的版画《蒙古圣女系列》吸收了日本文化静而细的绘画表现理念,我们从她非常细致又有豪放张力的画面中能够看到日本版画的细腻而精致多样化的版画技法。

  善于在生活中捕捉自己所需且有个性的形象是青年画家包胡其图的长处 ,他在油画肖像《画家》中用自己得心应手的艺术语言将熟悉的艺术家表现得惟妙惟肖极富感染力。格日乐图创作的中国画《才让东主》也对人物五官刻画的很生动,并具有形神兼备的效果,画面衣服处理的比较大胆,以大面积水墨和强烈的对比刻画了藏族男青年内心世界。张衡的作品虽然也有肖像特征,但表现的是当代中老年人的怀旧情结和过去美好时光的回忆,作品《惑》用自己独特的艺术语言把人物心里状态,在构图安排上也体现了作者对人的生存空间的思考。

  静观世事,纷繁多变,兴衰之间,感悟到生命的短暂与可贵。然而,人们对自己所依赖、生存的环境却进行着无休止的伤害。所以保护环境是我们每个人应尽的责任和义务。青年画家吴蔓的版画作品《镜月》以写实的技法与超现实的表现手法有机结合,表现出她对草原的迷恋热爱,在童真可爱浪漫的“童话故事”里,不仅对草原往日的描述,同时更强烈的表达她对草原文化与生态日益“沙化”的关注与重视的思考。黄文刚的《暗香逸雪》独具匠心的构图,使画面具有了典型的现代形式美感的同时让我们感受到了“雪”的灵魂与静寂时空。张洪亮的水彩画《向境系列》则用几近单一的色调、朴素的用笔描绘了北魏时期的莫高窟内,一番僧拿着香勺正待上香的情景,向人们诉说着荒漠中过去的故事。

  通过作品表现民族文化精神也是部分青年艺术家的创作追求。陈栓柱和阿茹娜的雕塑《达那巴拉——离别》体现出恋人之间被迫分离时依依不舍的情景,作品利用雕塑艺术团块式的造型表现一种坚定不移的信念,简约的轮廓与扭动的身体刻画出内心的挣扎,人物表情的塑造则体现出无奈与悲凉。敖宝林的中国画《扎尕那记忆》以饱满的平面构图、淡彩着色、书法用线、笔墨为主,以三幅各自独立的作品气息相接、有机拼成一个整体,画面形式新颖,绘画方法独特,给观赏者更多高原壮观风情和浓郁生活情景的想象空间。

  在艺术观念与艺术形式的多元探索,力求使传统意味和现代感悟和谐地融为一炉,力求从民族文化情调出发而不局限于民族文化的固有形态,力求在市场经济激烈竞争的现实中融入人文关系是本届新人新作展览的整体创作思想。但从这些年轻人的作品中,我们依然看到,作为民族地区的画家,他们所持守的基本准则并没有变。多数画家虽然取材以草原上起伏不平的地平线,弯弯曲曲的小路,天空中的朵朵白云,蒙古包的缕缕炊烟以及远去的勒勒车和牧羊犬等蒙古族牧民及其生活为主,但这不是为了寻找出路或哗众取宠,而致力于精心刻画客观物象,正确的表现生活,作品的意旨不在于再现这些场景或事件本身,而在于由这些作为符号的物象所唤起的一种文化状态、生命意识或精神意蕴。所以他们还是“内蒙古草原画派”的延续和传人。不过时代不同了,在作画风格上,都会留有时代加给它的烙印而已。

  草原文明是世界性的文化,古代“草原丝绸之路”把世界各个草原文化之间长期连在一块。我们从西亚草原、俄罗斯草原到内蒙古草原看到它们在文化上有着诸多的共同性,就是草原文化的世界性特色。但是随着古代“丝绸之路”的衰落草原文化的现代性问题就成为非常突出的现象。在俄罗斯草原、伊朗草原等其它草原上没有像中国这样有深厚的、持续不断地把草原文化艺术创作到今天。这是我国特别突出的也是特殊的草原文化的现象。也就是说只有在我们国家这个环境里面才有把草原文明这样的古代悠久的历史意志传承到今天。在这种深厚与宽松的文化环境下,本次展览的举办充分展现了内蒙古深厚的民族文化底蕴和新时代,新气象,新面貌。也是培养自治区美术后备力量,繁荣发展内蒙古美术事业、为内蒙古民族文化强区建设作出的贡献。相信本次展览为贯彻习近平总书记重要讲话精神,深入实施自治区“人才工程”建设,扶持新人、推出新作,加大青年美术人才的培养,青年美术家坚定文化自信起到极大地促进作用。

  (本版图片系内蒙古美术新人新作展优秀作品)




















  责任编辑:苏伦高娃



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